关于数码照片要不要后期的讨论就像是尼康好还是佳能好这个问题一样，吵了很多年，看似丰富，其实无义。每个人都可以有自己的见解。原本后期就是一个难以定义的东西，我也没有意图去给后期下一个准确的定义，但是这里我会提到很多后期的原则，这些原则在一定程度上能代表我对数码后期的理解。

风光片的后期主要任务是对数码相机的不足进行修正
    数码相机的宽容度明显低于胶片机，更低于人的眼睛。也就是说相机不能容纳亮度相差非常大的东西，它总会为某一亮度设置优先级，如果考虑了亮的部分，那么稍暗的部分就无法表现细节，变成一堆死黑，利用这点我们可以拍出夕阳剪影。但是更多的时候，我们更喜欢让照片接近人真实看到的样子，希望照片还原摄影师所处的场景，看到的景色。这就要让照片有大的宽容度，通常用的方法是对亮部暗部分别曝光，后期再合成，分别展现亮部细节和暗部细节，细节做好后，再增强对比，尽可能使照片有反差，也就是通常说的HDR。这是最基本的风光片原则：前期拍摄低反差高细节照片，尽可能表现每个亮度范围，后期在保留细节的同时提高照片反差，以还原亮度差。
 
后期还有一个任务是表达感情
    一张照片是可以有情感的，这些情感或许不能在拍下的一瞬间就锁在照片里，却可以使用后期调整来表达它。表达的方式可以通过改变色调，可以通过剪裁照片，也可以通过白平衡、单色等的色彩调整。
有时候在特定的光线条件下人眼看上去非常漂亮，而相机拍下来却并不出彩。比如说下午金色的阳光透过梧桐树叶洒在地面上，你拿起相机拍了一张照片，却发现没有金色，只有惨白一片，树叶也不是那么绿了，看上去偏暗，而整个画面也是灰蒙蒙一片，没什么色彩。比如说像下面这张照片：

    这张照片是raw原片，也就是没有做过任何调整，锐化降噪什么都没有，完全是相机拍摄下来的一堆参数。而我当时看到的场景就像我上面描述的一样，是金色的阳光，有大片的树影，给人的感觉是温暖的，但这张照片完全没有。然后我对照片进行了调整，下面是调整的照片：

    由于增加了色温，整个温暖的感觉就出来了。当时我眼睛看到的，也确实就是这样的一幅画面。
 
风光后期与人像后期是截然不同的两个套路
    风光片前期低反差，后期高反差，要有锐度，大景深，色彩多变。而人像则以柔为美，前期拍摄要找好光，营造高反差，使用大光圈，以产生立体感，后期的调色也要统一，色彩不需要太艳丽，和谐就好，一些低饱和度的人像也很好看。由于这些基本原则的不同，人像片后期的套路与风光片大相径庭，或者说，可以把人像后期和风光后期分开讨论。它们两者之中的“后期”在内容上也不同，人像片除了这些不改变原内容的基本修饰外还可能会对模特的皮肤或者身材进行改变，这点风光片不需要。另外，在风光摄影中一些看起来属于数码相机缺陷的地方，在人像看来反而能营造某些特别的气氛。比如说逆光拍摄时候的光晕，在风光拍摄中是需要尽量避免的，但在人像中却也可以表达一种氛围，一种感觉。
 
最后说一下一些人坚持的原片直出是什么
    数码相机的成像原理是光路通过镜头射到CMOS上，然后CMOS记录光线强度，颜色等等。这些记录的数据，将会以一堆01来储存，这样的一个文件就叫做raw文件。佳能相机上，如果你是用raw文件拍摄，在机身上设定的一些风格，诸如人像，风光，可靠设置这样的设置是不会被记录的，raw文件只记录相机在快门帘幕开始滑动到闭合这段时间达到cmos的光线的强度，颜色以及相机的设置，其他数据，包括机内降噪，高光优先等等这些处理都不会被记录。而如果这时候选择的是jpg格式，在按下快门之后，图像不仅仅被cmos记录，还会在相机缓存里待一段时间，这段时间，相机会对照片进行降噪，锐化，加减饱和度，风格设置，还有压缩，然后才得到jpg照片。事实上，相机直接拍下的jpg是机身处理的结果，严格来讲，也是后期的结果。
 
下面三张图，分别就是最原始raw格式，机内处理jpg格式和电脑Lightroom处理的jpg格式的对比。
原始raw格式：（几乎没有色彩，保持了一定的宽容度，天空没有层次，灰蒙蒙一片）

机内jpg格式：（一些人所谓的直出片，明显能看到与上一张不同，机身已经增加了照片的颜色，但是天空还是没有细节）

Lightroom后期：（找回天空细节，提高对比度，色彩更加浓郁）

    我不推荐使用机内jpg格式，因为相机只有在raw格式下才能在前期得到最大的宽容度，也就能符合风光后期的标准。机内jpg格式使用相机里面的处理器对照片进行处理加工，出片相当粗糙，层次感不强，色彩也不会非常突出。而再拿这个jpg做后期，由于已经压缩过，可开发的价值已经很小，再修只会更加损伤画质。
    很多人喜欢标榜自己使用原片，说是机身直出，这并不能体现出什么，在我看来也是无意义的。当然，拍人像的就不谈了，我说过，风光后期和人像后期应该分开对待。
 
    更加详细的修片技巧，网络上的教程已经很多，我也就不再详述。后期是一个很广阔的空间，不同的水平对后期理解也都不同。我时常翻以前的照片，也一次又一次的为它们重做后期，原因就是对后期的理解在慢慢变化，或许这没有什么终极方法终极原则可言，但一次次的翻修也会提升自己对摄影的理解，它不是一条直直的路，而应该是个广大空间。