作为江门市摄影界的领军人物，黄沃鑫的摄影在技术层面上应该是炉火纯青，作为摄影的外行者，本人只有凭着自己多年研究电影这种活动影像的观影经验，以及从艺术审美的角度去阅读黄沃鑫的作品，仍然有许多意外的发现。
黄沃鑫的摄影给我的心灵震撼是巨大的，读了他这本《光影情缘三十年》，如同观摩了一部有关风土人情的无声电影长片，只不过是以一幅幅定格的图片呈现而已，其中的主题是非常明显的，那就是作者对祖国对故乡对人生的挚爱之情。画册绝大多数的画面都是色彩明朗的暖色调，其中以红黄绿为主调，表现出社会欣欣向荣以及人性的温暖。这并非说黄沃鑫有意回避人生苦难，他的一些表现西南少数民族生活的作品，如以《艰辛》为题的两幅图片（58-59页），《父子》（68页），还有取材于广东的《陌生》（69页）、《艰难上学路》（70页）、《早当家》（66页）等，我们不难看出黄沃鑫对底层普通民众的关注，对弱势群体倾注的同情。然而，黄沃鑫并没有刻意渲染这种苦难，而是通过被摄对象的眼神与肢体，以及光影的处理，让读者看到的并不是底层社会的阴暗，而更多的是人性的坚强与淡定。《陌生》两幅同为负重的妇人，虽然状态不一，但我们看到的是对生活的坚韧不屈的人生态度，除了让读者感觉到生活艰辛中迸发出来的生命的顽强与坚忍，虽然让读者对被摄主体抱有同情，但并没有多少伤痛之感。《父子》与《陌生》有异曲同工之妙，前者表现父子，后者表现母子。《父子》中的父亲，如果不是标题，读者大度会误读为爷孙，从孩子年龄推算，两鬓斑白的父亲至多40岁左右，他的面容已经刻满了岁月的沧桑，但忧郁的眼神依然写着对生活坚毅与容忍。《陌生》是一个正在制香的母亲，读者看不到她的面容，但孩子的穿着与神情已经告诉我们这是一对贫寒的母子，暖色调的布光，有分明让我们看到了生活中的希望。本人尤其欣赏作者的《老渔工》（81页）仰拍的角度，使老渔工的劳作形象非常突出，尤其是他的眼神，沉淀着生活的全部苦难与艰辛，但他那个装饰性花边的草帽的饰带，分明有让读者感受到他内心的温馨与对生活的热爱，因为那个饰带显然是老渔工的妻女的作品，饰带的柔美与老渔工的刚硬的躯体，形成某种内在的呼应，刚柔相济，便成为这个老渔工内在的性格特征。类似的作品还有《惠安女》（45页），石头的沉重与惠安女的柔弱，三角形的稳定构图，突出了惠安女性格的沉稳与安祥，身后的蓝天白云显然成为她们精神的外化，洋溢着一种对生活泰然乐观的精神。
这正说明黄沃鑫善于在生活中寻找并发现诗意，这在他的那些风光摄影中尤为突出。从这个意义上看，与其说黄沃鑫是个用镜头写诗作画的摄影家，不如说他是个用镜头写诗作画的艺术家。无论是取材于五邑地区的《葵林初晓》（2页）、《金色的葵林》（3页）、《崖海春汛》（6页）、《小河悠悠》（17页）、《银滩渔归》（20页）、《大海的诗》（22页），还是拍摄于外地的《晒网》（11页）、《春之歌》（14页）、《晓雾轻舟》（26页）、《丰收之花》（74页）、《滩涂之歌》（24页）、《海上迷宫》（25页），无一不洋溢着浓郁的诗情画意。这种诗情画意的呈现，带有鲜明的意境。那就是动中有静、实中有虚，情景交融在一起。《金色的葵林》宛若一幅浓墨重彩的油画，将葵林的卓尔不群的诗性美感表现的淋漓尽致。《崖海春汛》、《银滩渔归》、《晓雾轻舟》如一幅幅清新淡雅的水墨画，富有古典意境。而《晒网》、《春之歌》、《丰收之花》、《滩涂之歌》、《海上迷宫》则似一幅幅木刻版画，富有节奏感与韵律美，让读者感受到对劳动的赞美，对生活的讴歌。
一个高明的摄影家，如果仅仅发现生活的诗意，是远远不够的。摄影毕竟是一门艺术，如果看成是一种生活的简单“照相”，用摄影机还原生活，那只是一个平庸的摄影家。对生活的发现需要有一双哲思的眼睛，才能透过光影看到生活的本质。应该说，没有哲思的摄影，是低空飞翔的平庸作品。黄沃鑫的优秀之处，在于他不被生活的表象所迷惑，而是用摄影机在寻找诗情画意的同时，力图揭示庸常生活所蕴含的哲理，这使得他的摄影更为技高一筹。从这本画册中，我们欣喜地读到这类作品，是那样让我们流连忘返。如《老墙》（9页）、《铁骨》（31页）、《铁骨铮铮》（34页）、《雪中小草》（37页）、《觅食》（40页）、《新果》（94页）、《高山植树人》（107页）、《摩登和尚》（112页）《谁是施主》（113页）。老墙的沧桑与明亮的玻璃窗的对应，演绎了阴郁与明亮的对立主题，老墙肆意漫卷晦暗的枯藤是无法挡住小窗对光明的向往。《铁骨》与《铁骨铮铮》，前者以沙海中的两棵树、后者以夕阳戈壁中枯死的胡杨树，诠释了生命与恶劣生存环境抗争的不屈姿态。《雪中小草》与《新果》则是一曲弱小生命的赞歌，无论是在冰天雪地，还是在老树枯干上，生命总是能绽放奇迹。《觅食》表现了一匹马在荒凉的雪原上觅食，暗喻生命在自然界中生存的困境，表达了作者对生命的忧思。《高山植树人》与《谁是施主》是作者自然抓拍的现实作品，但同样表达了作者对人类精神层面的思考。前者表现一个背着孩子孤独植树的妇女，展示出生命与自然的一种抗争过程。近景的荒凉的土地的广阔与远景弱小的身影不仅形成视觉上的巨大反差，同时也让我们感觉到在这样的贫瘠土地上也许长不成树木，但这种抗争过程与精神则是人类生存所必须拥有的。《谁是施主》则是一幅富有画面冲突与悖论的作品，一个盲人乞丐与一群僧尼并列站在一起，怡然自得的僧尼对身边需要救助的乞丐冷漠超然的态度，让读者怀疑她们的修行是否出自真实的内心？《摩登和尚》则巧妙地通过画面说明了这个问题：俗世的欲望不仅在红尘中甚嚣尘上，连出家人也受到了诱惑，普度众生的佛教徒向往俗世的乐趣，与盲人乞丐现实的苦难形成强烈对比，这个世界的所谓善恶与是非，自然也混沌难以分辨，作者试图通过这样的画面，以反讽的画面，对人类信仰缺失与动摇表达了自己的理性思考。正是这种形而上的哲理思考，使黄沃鑫的摄影达到了一种艺术的高度，所以他的作品而为读者所广为称道，这也似乎是情理之中的事。 |
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